Editorial y estudio gráfico
Somos un equipo pequeño de grabadores, editores y diseñadores que trabaja la estampación artesanal en Quintana Roo. Desde la preparación de la pantalla hasta la numeración de cada copia, cuidamos cada etapa para que la obra llegue al coleccionista con su certificado y su historia documentada.
Historia del taller
Desde la primera prensa manual hasta el archivo digital de ediciones, cada etapa del estudio ha estado marcada por la relación directa con el papel, la tinta y los artistas que confían en nuestro trabajo.
2016
Comenzamos con un tórculo de segunda mano y una mesa de trabajo en San Felipe. Las primeras ediciones fueron serigrafías de dos tintas, impresas en papel algodón de 300 g.
2018
Incorporamos la piedra litográfica y el metal. Empezamos a colaborar con grabadores locales y publicamos nuestro primer catálogo colectivo con diez artistas.
2020
Creamos el sistema de documentación con medidas exactas, tipo de papel y numeración. Cada pieza pasó a tener su certificado de autenticidad y fotografía de detalle.
2022
Lanzamos una colección de libros intervenidos con grabado calcográfico. Tiradas de 25 ejemplares, cada uno con variaciones de tinta y firma del artista.
2023
Publicamos las primeras conversaciones con diseñadores emergentes y maestros impresores. El foco está en el proceso técnico y la toma de decisiones en el tórculo.
2025
Consolidamos la tienda en línea con empaque rígido y seguimiento para cada obra. Hoy el archivo supera las 120 piezas originales disponibles sin intermediarios.
Historia del taller
Overlap Studio nació en 2012 como un proyecto de dos grabadores que compartían prensa en San Felipe. Lo que empezó con una serigrafía de tinta naranja sobre papel de algodón hoy es un archivo de más de cuatrocientas piezas numeradas, con certificado de autenticidad y envío asegurado a cualquier punto del país.
2012 — 2014
Compramos una prensa calcográfica manual y empezamos a estampar ediciones de diez ejemplares. El primer catálogo impreso fue un cuadernillo de doce páginas con fichas técnicas de cada obra: papel, tinta, medidas y tirada.
2015 — 2017
Dejamos las galerías tradicionales y abrimos la venta directa desde el estudio. Cada pieza salió con fotografía de detalle, numeración manuscrita y certificado firmado. Las ventas se duplicaron en un año.
2018 — 2020
Documentamos cada proceso de estampación en video y empezamos a publicar entrevistas breves a grabadores emergentes. El archivo digital permitió que coleccionistas de otras ciudades conocieran el trabajo sin visitar el taller.
2021 — 2022
Lanzamos una colección de libros de artista en ediciones de quince ejemplares, cosidos a mano y con estampación en portada. Fue el proyecto que consolidó nuestra línea editorial y atrajo a diseñadores interesados en el grabado.
2023 — 2024
Implementamos un sistema de empaque rígido para que las piezas lleguen sin daños. Cada certificado de autenticidad ahora incluye un registro digital con la fotografía de la obra y los datos de la tirada.
Hoy
El taller sigue produciendo tiradas cortas de serigrafía, litografía y grabado calcográfico. Mantenemos el archivo abierto para consulta y seguimos comprando papel de algodón a proveedores locales, como desde el primer día.
Cada edición se estampa a mano, se revisa hoja por hoja y se firma con lápiz en el reverso. No usamos reproducción digital para las tiradas originales. Esa regla define el catálogo y también la relación con quien compra: lo que llega a casa es la pieza que salió de la prensa, con sus marcas de registro y su papel.